Autor: Mauro Reyes

  • Lanzamiento de la Convocatoria 2014 en Cuenca

    Lanzamiento de la Convocatoria 2014 en Cuenca

    LANZAMIENTO DE LA CONVOCATORIA 2014 DEL PREMIO NACIONAL DE ARTES MARIANO AGUILERA EN CUENCA
    Convocatoria abierta hasta el 22 de diciembre/2014
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    Fecha: Jueves 20 de noviembre/2014
    Taller sobre Proyectos de Arte Contemporáneo
    Dirigido a interesados(as) en aplicar a las  becas del Premio Nuevo Mariano Aguilera
    Sin costo / Cupo: 12 participantes
    Hora: 16h00-19h00
    Presentación de las bases de la Convocatoria 2.014
    Entrada libre
    Hora: 19h00
    Lugar: Galería Salida de Emergencia
    (La Condamine 13-10 y Bajada del Vado 2do. Piso)
    +info e inscripciones (taller): premiomarianoaguilera@gmail.com
    Más información:
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    Área de Comunicación 
    3988800 ext. 1026/0988761173
    Responsable del proyecto:
    Ana Rosa Valdez
    3988800 ext. 1011
  • Taller de Historia Arte Ecuatoriano

    Taller de Historia Arte Ecuatoriano

    TALLER DE HISTORIA DEL ARTE ECUATORIANO 1895-1980.

    “LOS DEBATES SOBRE MODERNIDAD EN EL CAMPO ARTÍSTICO LOCAL”

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    Impartido por Susan Rocha (curadora, investigadora de arte, historiadora)

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    INSCRIPCIONES ABIERTAS!

    Dirigido a: 

    Artistas, estudiantes, docentes, periodistas culturales, sociólogos, antropólogos, personas con experiencias diversas en arte y cultura visual.

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    Objetivo:

    El taller presenta nuevos enfoques acerca de las representaciones visuales del siglo XX, y a través de estas visualidades abordar los debates acontecidos sobre la noción de modernidad en el arte. Se vinculará a la producción visual con sus marcos sociales de significación y allí, sobre los debates coetáneos a esta producción.

    Con esta mirada crítica, se apertura los debates históricos y teóricos acerca de las visualidades y la forma en que estas se relacionaron con los relatos nacionales y con la construcción de identidades en disputa. De esta forma, los participantes tendrán una mirada contemporánea sobre los procesos históricos y sociales que arribaron en las representaciones estudiadas.

    Para ello, se realizara el taller con imágenes visuales, textos sacados de fuentes primarias como críticas de la época, debates, literatura, etc., que evidencian un marco complejo de significación. Para esto se han elaborado entradas temáticas basadas en problemáticas que fueron temas centrales de los debates sobre la modernidad durante este período.

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    Metodologías de Trabajo:

    Durante cada uno de los talleres se realizará una exposición de los contenidos, contextualizando a la problemática seleccionada. Se socializarán fuentes textuales y visuales previamente seleccionadas, con las cuales se realizarán debates fomentando la participación de los participanes. A continuación se deconstruirán las interpretaciones que se han producido sobre el siglo XX.

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    Plan temático:

    1-  Ideas en pugna alrededor de las ideas de vanguardia, modernidad e imagen local.

    2-  La representación de la etnicidad como modelo de modernidad.

    3-  Las imágenes de las investigaciones formales sobre arqueología y artesanía.

    4- El cuerpo social y el contexto político en el arte ecuatoriano.

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    Fechas y Horario

    Clase 1: Sábado 22 de noviembre / Clase 2: Sábado 29 de noviembre / Clase 3: Sábado  13 de diciembre / Clase 4: Sábado 20 de diciembre.

    Todas las clases se realizarán de 09H00 a 13H00.

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    Lugar:

    Centro de Arte Contemporáneo de Quito, ubicado en las calles Montevideo y Luis Dávila, Antiguo Hospital Militar. Barrio de San Juan, Quito.

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    Inscripciones:

    Se recibirán inscripciones a través de este correo electrónico: premiomarianoaguilera@gmail.com  hasta el jueves 20 de noviembre de 2014.

    Se deberá enviar la solicitud de inscripción con la siguiente información: nombre, número de cédula, perfil profesional u ocupación actual, teléfono de contacto.

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    El taller no tiene costo, es gratuito. 

    Sobre la tallerista:

     Susan Rocha posee amplia experiencia en investigación cultural en las áreas de la historia del arte, historia cultural, historia intelectual, estética, teoría del arte y arte. Práctica en gestión cultural, curaduría de proyectos artísticos y culturales, museología educativa, museografía crítica. Ha desarrollado varios proyectos de pedagogía del arte y pedagogía de museos. Posee varias publicaciones sobre historia del arte e historia cultural, artículos académicos y ha producido textos infantiles enfocados en el aprendizaje significativo del arte. Ha sido consultora en proyectos de políticas culturales y museales. Posee experiencia en docencia universitaria y de postgrado, en las cátedras de historia del arte ecuatoriano,  prácticas curatoriales contemporáneas, gestión cultural, historia del Ecuador e Historia de América Latina.

    Máster en Historia, en la Universidad Andina Simón Bolívar, sede Ecuador. Doctoranda en Estética, Valores y Cultura en la Universidad de San Sebastián del País Vasco (DEA). Diplomada Superior en Estudios del Arte en la Universidad Central del Ecuador. Licenciada en Artes Plásticas en la Universidad Central del Ecuador – Especialidad Escultura y Grabado.

    Entre sus trabajos recientes se encuentra su labor como docente de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador en las cátedras de Historia del Ecuador e Historia de América Latina (2014); investigadora y curadora del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (2014); docente de la Universidad Andina Simón Bolívar, en la cátedra de prácticas curatoriales contemporáneas (2013); docente de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador en las cátedras de gestión cultural y conceptualización del arte (tesis) (2010), entre otros.

  • Taller de escritura sobre arte contemporáneo

    Taller de escritura sobre arte contemporáneo

    TALLERISTA

    Andrés Álvarez Álvarez

    DIRIGIDO A
    Curadores, artistas visuales, sonoros, performers, gestores y gestoras culturales, docentes de artes, estudiantes de arte, periodistas culturales, creadoras y creadores visuales en general.

    OBJETIVO

    El Taller de Escritura sobre Arte Contemporáneo, a partir del Proyecto Tabloide Noticias de Arte Cubano, tiene el objetivo de que los asistentes obtengan habilidades para el ejercicio de escritura en diferentes géneros periodísticos, literarios u otros tipos de formas escriturales, con el propósito de que puedan desarrollar procesos de reflexión y crítica que permitan la puesta en valor social de las prácticas de arte contemporáneo. El Taller en relación con el Programa de formación Mariano Aguilera crea espacios de enseñanza-aprendizaje en la escena artística local que permitan fortalecer los procesos de pensamiento crítico, reflexión y análisis del arte contemporáneo desde el ejercicio de escritura, con la intención de poner en valor obras, procesos, experiencias, trabajos realizados por artistas visuales, sonoros, performáticos y proyectos de arte comunitario desde las herramientas de la historia del arte, la estética y la crítica de arte.

    CONTENIDOS

    El contenido del taller aproximó a los asistentes a los antecedentes de la crítica de arte, desde la historia del arte y la estética, a distintos géneros literarios y periodísticos; destacó la importancia de la escritura  de manera reflexiva y crítica sobre las prácticas de arte contemporáneo.

    Los temas que se abordaran el en el taller son:

    1- Antecedentes e historia de la crítica de arte.

    2- La crítica de arte desde las publicaciones culturales.

    3.- Acercamiento al proyecto editorial Tabloide noticias de arte cubano.

    4.- Revisión de géneros de escritura y crítica de arte.

    5- El ensayo como género literario.

    6- La reseña de artes visuales. Procedimientos de escritura. Tipos de reseña para diversos soportes editoriales.

    7- Las palabras al catálogo: el peligro de la ineficiente apología.

    8- La entrevista como variante para la investigación en torno a la obra de un(a) creador(a) o de determinados procesos culturales.

    Y como conclusión se realizará un ejercicio de escritura,  a manera de reseña, para poner en práctica los contenidos impartidos en el taller.

    Fechas y Horario

    Miércoles 8 de octubre de 2014

    Jueves 9 de octubre de 2014

    De 16H00 a 20H00

    Lugar:

    Centro de Arte Contemporáneo de Quito, ubicado en las calles Montevideo y Luis Dávila, Antiguo Hospital Militar. Barrio de San Juan, Quito.

    Inscripciones:

    Se recibirán inscripciones a través de este correo electrónico: premiomarianoaguilera@gmail.com

    Se deberá enviar la solicitud de inscripción con la siguiente información: nombre, número de cédula, perfil profesional u ocupación actual, teléfono de contacto.

    El taller no tiene costo, es gratuito. 

  • Convocatoria 2014: Bases

    Convocatoria 2014: Bases

    HASTA EL 22 DE DICIEMBRE DE 2014

    EN ESTOS ENLACES ENCONTRARÁS LOS DOCUMENTOS OFICIALES PARA PARTICIPAR EN LA CONVOCATORIA 2014 DEL PREMIO:

    BASES DE LA CONVOCATORIA 2014

    Normativa para desarrollo de proyectos del Premio Nuevo Mariano Aguilera

    Formulario de Inscripción para el Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística:

    Formulario para Candidaturas

    Formularios de Inscripción para el Premio Nuevo Mariano Aguilera:

    Formulario para Proyecto de Creación Artística

    Formulario para Proyecto de Investigación

    Formulario para Proyecto de Curaduría

    Formulario para Proyecto de Nuevas pedagogías del arte

    Formulario para Proyecto de Edición y Publicación (Impresos)

    Formulario para Proyecto de Edición y Publicación (Web Artista o Colectivo)

    Línea de atención al público:

    02-3988800 ext. 1011

    Consultas vía correo electrónico:

    premiomarianoaguilera@gmail.com

  • TALLER DE CURADURÍA

    TALLER DE CURADURÍA

    TALLERISTAS

    Lupe Álvarez, Fabiano Kueva, Pilar Estrada, María Fernanda Cartagena, curadores y curadoras del Centro de Arte Contemporáneo de Quito.

    DIRIGIDO A
    Curadores, artistas visuales, sonoros, performers, gestores y gestoras culturales, docentes de artes, estudiantes de arte, periodistas culturales, creadoras y creadores visuales en general.

    CONTENIDOS ESPECÍFICOS POR SESIÓN

    SESIÓN 1 Y 2: INTRODUCCIÓN A LA CURADURÍA / CURADURÍA HISTÓRICA
    Lupe Álvarez
    •    La práctica de la curaduría histórica. Archivo, academia, creación de infraestructura.
    •    Tipos de curador, ética, retos, responsabilidades. Curador de servicio. Curador independiente.
    •    Curaduría invertida. Curar “obras” versus curar significados.
    •    Curaduría: efectos de poder y subjetividad.
    •    Prácticas curatoriales desfundamentadoras.
    •    Curaduría, mediación. comunicación.
    •    El poder en la transgresión. Prácticas colectivas y colaborativas.

    SESIÓN 3: CURADURÍA Y ARCHIVO
    Fabiano Kueva
    •    Investigación y práctica artística / Investigación y práctica curatorial.
    •    Audiencias, anclaje educativo, narrativas polifónicas, creación de referencialidad, modos de escritura diversos.
    •    El curador como productor /editor.
    •    ¿Curadurías sonoras, curadurías colectivas, curadurías modulares, curadurías en red…? Caso ANTENAS –INTERVENCIONES, MICROCIRCUITOS y otros.

    SESIÓN 4: CURADURÍA Y MUSEO: ANÁLISIS DE CASOS
    •    Inhumano / Mauricio Bueno: “Horizontes Variables” – Susan Rocha
    •    EFRC – Juan Carlos León
    •    Pablo Cardoso: “Teoría para actuar antes de tiempo” – Ana Rosa Valdez

    SESIÓN 5: CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL
    Pilar Estrada
    •    Metodología de trabajo de curaduría y producción de las exposiciones  “Lucerna” del artista Oscar Santillán, y exposiciones colectivas curadas para la Galería de Arte NoMínimo de Guayaquil
    •    Presentar y analizar el caso concreto de la exposición “Lucerna” del artista Oscar Santillán, y exposiciones de la Galería de Arte NoMínimo de Guayaquil.

    SESIÓN 4: CURADURÍA, PEDAGOGÍA Y COMUNIDADES
    María Fernanda Cartagena
    •    Introducir el cruce entre prácticas curatoriales, prácticas artísticas y procesos sociales desde enfoques colaborativos, pedagógicos y políticos.
    •    Reflexionar sobre las interrogantes y ampliaciones que este tipo de trabajo plantea frente a modos más institucionalizados de ejercicio curatorial.

    SOBRE L@S TALLERISTAS

    • Lupe Álvarez es crítica de arte, curadora, profesora e investigadora. Ha realizado investigaciones en teoría de la enseñanza del arte y en el rol de las ciencias del arte en la enseñanza artística especializada, además de investigaciones precisas que acompañan a la práctica curatorial.
    • Fabiano Kueva es curador, artista, productor y gestor cultural. Ha desarrollado su carrera en el ámbito del arte contemporáneo dentro del contexto nacional. Tiene además varias experiencias en el extranjero como curador y artista invitado.
    • María Fernanda Cartagena es investigadora de prácticas artísticas contemporáneas, curadora independiente y editora de la revista LatinArt.com. Sus temas de investigación son los vínculos entre arte y política, arte y antropología, colonialismo y cultura.
    • Pilar Estrada es fundadora y directora de la galería de arte NoMínimo (Guayaquil), siendo una de las más importantes galerías de arte contemporáneo a nivel nacional. Tiene una larga trayectoria en el campo del arte, durante la cual ha sido curadora,  investigadora, administradora y directora de museo y galería de arte.
    • Ana Rosa Valdez es Curadora General del Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Responsable del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera.
    • Susan Rocha es Investigadora del Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Docente de la Universidad Central del Ecuador. Historiadora y curadora de arte.
    • Juan Carlos León es artista visual. Coordinador del Diferencial, Espacio de Arte, Tecnología y Sociedad del Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Investigador y curador de arte contemporáneo.

    FECHAS Y HORARIOS:
    19, 20, 21, 22, 28 y 29 de mayo
    Horario: De 16h00 a 20h00
    Inscripciones: Hasta el 15 de mayo
    Confirmación de participación: 16 de mayo

    INSCRIPCIONES
    Para participar, debes llenar el formulario en línea en esta dirección. También puedes descargarlo (disponible aquí) y enviarlo a nuestra dirección de correo electrónico: premiomarianoaguilera@gmail.com. Debes poner como “Asunto”: Inscripción para el Taller de Curaduría.
En caso de que no puedas abrir el archivo online, escríbenos y te lo enviaremos por mail. Se valorará la totalidad de formularios recibidos, siguiendo como criterio de selección la coherencia entre el proyecto, obra o trabajo que realiza actualmente el/la interesado(a) y los contenidos del taller.

    Se seleccionará un máximo de 25 participantes por taller, a quienes se les confirmará este particular vía correo electrónico en las fechas indicadas.

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  • TALLER DE GESTIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS

    TALLER DE GESTIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS

    TALLERES GRATUITOS

    TALLERISTA

    María Ozcoidi Moreno; gestora, productora e ideadora de proyectos artísticoculturales.
    Cofundadora de la oficina de proyectos Pensart Cultura y coordinadora del proyecto Panorámica.

    DIRIGIDO A

    Artistas visuales, sonoros, performers, gestores y gestoras culturales, docentes de artes, estudiantes de arte, curadores, periodistas culturales, creadoras y creadores visuales en general.

    Fecha: 2, 3 y 4 de julio

    Horario: De 17:00 a 20:00

    Inscripciones: Hasta el 25 de junio

    Confirmación de participación: 26 de junio

    CONTENIDOS

    • Cómo adentrarnos en el sector artístico nacional e internacional.
    • Juego de estrategias : quiénes son los actores (curadores, galeristas, artistas, productores, coleccionistas…); cuáles son los espacios (centros, museos, galerías, bienales…) y cuáles son las vías para introducirnos en el sector del arte (becas, ayudas, premios …).
    • Práctica real: puesta en escena.

    PRIMERA SESIÓN

    INTRO

    • Los participantes se presentan brevemente.
    • Objetivos del taller.
    • Caso modelo de artistas mediáticos / exitosos.
    • Listado de becas, ayudas, premios, convocatorias que se elegirán para llevar a cabo la práctica final.

    1. JUEGO DE ESTRATEGIAS
    Identificación de los actores y estructuras que conforman el sector artístico nacional e internacional.
    1.1. Conocimiento del sector nacional: Ecuador.
    1.2. Conocimiento sector internacional: Brasil , México, Centroamérica / Caribe, EEUU.

    SEGUNDA SESIÓN

    2. JUEGO DE ESTRATEGIAS (2ª parte)
    2.2. Conocimiento sector internacional: Continuamos con el visionado de varios países europeos (Reino Unido, Francia, España…) y un vistazo general a Asia.
    2.3. Vías para introducirnos en el sector del arte (becas, ayudas, premios …) /
    Identificación de dónde nos podemos presentar y cómo debemos hacerlo:

    • Mapeado de becas, ayudas y premios.
    • Análisis de varias convocatorias que analizaremos e iremos estudiando una a una. Aquí nos detendremos más ya que se estudiarán las ayudas/premios/convocatorias a las que los participantes pueden presentarse en los próximos meses.
    • Pautas de estudio para que nuestra candidatura sea favorable.
    • Estar al tanto de todas las posibles ayudas, concursos etc… Saber dónde buscarlas y estar suscrito a varias plataformas de información.

    TERCERA SESIÓN

    3. PRÁCTICA REAL / PUESTA EN ESCENA
    Una vez conocidos los actores, los espacios y cómo “interactuar”; se pondrá en práctica cómo presentarse a una convocatoria, un premio, a una galería, a una bienal.
    Los participantes ejercerán como jurado y con sus críticas haremos que las propuestas que se envíen a dichas convocatorias, premios etc… sean exitosas.
    Esta práctica consistirá en un caso real.

    PARTES

    • Preparación previa: los participantes han seleccionado una ayuda, beca, premio; y han armado sus propuestas.
    • Presentación escrita y visual de las propuestas a todos los participantes.
    • Todos los participantes adoptan el rol de jurado. Consistirá en que se haga una crítica construida desde el colectivo, adoptando otro personaje (el de jurado/crítico) e intentando sacar lo más productivo de nuestros compañeros.

    INSCRIPCIONES
    Para participar, debes llenar el formulario en línea en esta dirección.
    También puedes descargarlo (disponible aquí) y enviarlo a nuestra dirección de correo electrónico: premiomarianoaguilera@gmail.com. Debes poner como “Asunto”: Inscripción para el Taller de Gestión.
    En caso de que no puedas abrir el archivo online, escríbenos y te lo enviaremos por mail. Responderemos con un acuse de recibo a todas las inscripciones.
    Se valorará la totalidad de formularios recibidos, siguiendo como criterio de selección la coherencia entre el proyecto, obra o trabajo que realiza actualmente el/la interesado(a) y los contenidos del taller.

    Se seleccionará un máximo de 25 participantes por taller, a quienes se les confirmará este particular vía correo electrónico en las fechas indicadas.

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  • TALLER DE DISEÑO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS

    TALLER DE DISEÑO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS

    TALLERES GRATUITOS

    TALLERISTA
    Paola de la Vega V. Gestión Cultural/Investigación (Fundación Gescultura). Docente de Investigación y Gestión Cultural en la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Miembro del Comité Curatorial de Arte Actual FLACSO.

    DIRIGIDO A
    Artistas visuales, sonoros, performers, gestores y gestoras culturales, docentes de artes, estudiantes de arte, curadores, periodistas culturales, creadoras y creadores visuales en general.

    OBJETIVOS GENERALES DEL TALLER
    – Desarrollar capacidades en actores vinculados a las prácticas artísticas visuales, para el diseño y conceptualización de proyectos artísticos, enmarcados en la convocatoria propuesta por el Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera 2014, sin que ello excluya que las habilidades adquiridas puedan ser aplicadas en otras convocatorias tanto nacionales como internacionales.
    – Ofrecer herramientas conceptuales y técnicas de orden interdisciplinar para la estructuración de proyectos artísticos.
    – Elaborar proyectos artísticos con enfoque de campo. Las propuestas resultantes serán integrales, tendrán una mirada relacional, así como coherencia conceptual, social y económica, y deberán considerar las dinámicas que configuran el campo artístico y a los diversos actores en negociación.

    CONTENIDOS Y OBJETIVOS ESPECÍFICOS POR SESIÓN

    SESIÓN 1: LA IDEA – PROPUESTA CONCEPTUAL

    OBJETIVOS
    – Construir un discurso argumentativo de la propuesta artística desde enfoques artísticos, teóricos y/o sociales, políticos.
    – Definir el proyecto artístico, partiendo de la identificación de actores y agendas que ponen en juego necesidades, problemáticas y demandas.

    CONTENIDO – METODOLOGÍA
    1. Presentación de los participantes del taller.
    2. Herramientas para construir un discurso argumentativo de un proyecto artístico.
    3. Cada participante elabora un PITCH de su proyecto (presentación oral de 1 minuto).
    4. Retroalimentación a los discursos argumentativos elaborados por cada participante en una dinámica colectiva, usando las herramientas recibidas.
    5. A partir del PITCH, en un diagrama, los participantes identifican a los actores involucrados en su proyecto, sus agendas, las tensiones, demandas y problemáticas, desde una perspectiva relacional.
    6. Definición del proyecto artístico, usando el diagrama de campo.
    7. Tarea: determinar para el próximo taller el público al que se dirige el proyecto y una actividad dirigida a este grupo objetivo.

    SESIÓN 2: PRODUCCIÓN – METODOLOGÍA, PLANIFICACIÓN, ACTIVIDADES Y PÚBLICOS

    OBJETIVOS
    – Identificar los recursos requeridos para la producción de la propuesta artística y ubicarlos en un orden procesual.
    – Determinar el/los públicos a los que va dirigido el proyecto, partiendo del discurso argumentativo, las expectativas que tiene el artista/colectivos frente a la relación obra/práctica-espectador (posibilidades de resignificación, mediación, pedagógicas, etc.), y el contexto en el que va a ser leído la obra/práctica.
    – Definir objetivos concretos de mediación público-obra/práctica y las actividades con las que se cumplirán esos objetivos.

    CONTENIDOS – METODOLOGÍAS
    1. A partir de la exposición de un caso, en un ejercicio colectivo los participantes identificarán recursos humanos, técnicos, operativos, infraestructura y comunicación que se requiere para producir el proyecto artístico en análisis (uso de tarjetas diferenciadas por colores y tipo de recurso).
    2. En una dinámica de trabajo por grupos, cada uno ordenará los recursos identificados, siguiendo un proceso que a su criterio, se ha de seguir, para producir el proyecto, en una suerte de planificación cronológica.
    3. Se discutirán las estructuras de planificación propuestas por cada grupo y los problemas metodológicos de cada uno.
    4. Juego de roles: los participantes somos el público y el artista/colectivo propone una actividad a esa comunidad de interés. Formulación de elementos a tomar en cuenta en la definición de públicos y las actividades propuestas.
    5. Tarea para el próximo taller: cada participante elabora un listado de recursos necesarios para la producción artístico.

    SESIÓN 3: PRESUPUESTOS / PROPIEDAD INTELECTUAL / CONTRATACIÓN PÚBLICA

    OBJETIVOS
    – Ofrecer herramientas para la elaboración de presupuestos centrados en las necesidades de proyectos artísticos (tipos de rubros a considerarse, cómo determinar valor económico de los recursos, contrapartes).
    – Comprender las regulaciones principales relacionadas a la propiedad intelectual y licencias creative commons.
    – Proporcionar conocimientos básicos de procesos de contratación pública concernientes a proyectos artísticos-culturales.

    CONTENIDOS- METODOLOGÍAS
    1. A partir de los recursos identificados por cada participante para su proyecto artístico se llevará a cabo un taller técnico-práctico de elaboración de presupuestos.
    En un diálogo constante se resolverán dificultades y dudas constantes.
    2. Exposición de tipo de regulaciones recogidas en la Ley de Propiedad Intelectual vigente y licencias creative commons.
    3. En base a las experiencias de los participantes, se plantearán las dificultades y medidas a tomar en cuenta en una contratación pública vinculada a un proyecto artístico (el producto, la evidencia, los plazos de entrega, formas de pago, garantías, facturación, etc.).

    SE REALIZARÁN TRES TALLERES, EN LAS SIGUIENTES FECHAS Y HORARIOS:

    Primer taller: 28, 29, 30 de abril
    Horario: De 17h00 a 20h00
    Inscripciones: Hasta el 24 de abril
    Confirmación de participación: 25 de abril

    Segundo taller: 26, 27, 28 de mayo
    Horario: De 17h00 a 20h00
    Inscripciones: Hasta el 21 de mayo
    Confirmación de participación: 23 de mayo

    Tercer taller: 2, 3, 4 de junio
    Horario: De 17h00 a 20h00
    Inscripciones: Hasta el 28 de mayo
    Confirmación de participación: 30 de mayo

    INSCRIPCIONES
    Para participar, debes llenar el formulario en línea en esta dirección.
    También puedes descargarlo (disponible aquí) y enviarlo a nuestra dirección de correo electrónico: premiomarianoaguilera@gmail.com. Debes poner como “Asunto”: Inscripción para el Taller de Diseño de Proyectos Artísticos.
    En caso de que no puedas abrir el archivo online, escríbenos y te lo enviaremos por mail. Responderemos con un acuse de recibo a todas las inscripciones.
    Se valorará la totalidad de formularios recibidos, siguiendo como criterio de selección la coherencia entre el proyecto, obra o trabajo que realiza actualmente el/la interesado(a) y los contenidos del taller.

    Se seleccionará un máximo de 25 participantes por taller, a quienes se les confirmará este particular vía correo electrónico en las fechas indicadas.

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  • TALLER DE CREACIÓN DE PORTAFOLIOS PARA ARTISTAS VISUALES

    TALLER DE CREACIÓN DE PORTAFOLIOS PARA ARTISTAS VISUALES

    TALLERES GRATUITOS

    TALLERISTA
    María Ozcoidi Moreno; gestora, productora e ideadora de proyectos artístico-culturales.
    Cofundadora de la oficina de proyectos Pensart Cultura y coordinadora del proyecto Panorámica.

    CONTENIDOS
    ¿Qué es un portafolio?
    ¿Cómo se debe hacer la presentación?
    Ética y derechos de reproducción de imágenes.
    Características y contenido de un portafolio

    PRÁCTICA

    PRIMERA SESIÓN

    1. INTRO: ¿QUÉ ES UN PORTAFOLIO?
    Los participantes se presentan brevemente.
    Objetivos del taller
    ¿Qué es un portafolio / dossier?
    Casos de estudio

    2. ¿CÓMO SE DEBE HACER LA PRESENTACIÓN?
    Cómo.
    Edición de los dossieres
    Presentación específica
    Premios / Ayudas / Convocatorias / Ante un jurado o comité.

    3. ÉTICA. AUTORIZACIÓN DE REPRODUCCIÓN DE IMAGEN
    Nuestros derechos como artistas.
    Ética y Buenas Prácticas.
    Derechos de reproducción de imágenes.
    Licencias.

    SEGUNDA SESIÓN

    4. CARACTERÍSTICAS Y CONTENIDO: ¿QUÉ DEBE TENER UN PORTFOLIO?
    Debate conjunto sobre las características en base a los estudios de caso que se preparan para el taller.
    Contenido del portafolio:
    Statement _ nuestro por qué en el arte.
    Trabajo = Sinopsis + imagenes.
    Sinopsis _ de qué trata la obra.
    Técnica _ descripción técnica de los trabajos.
    Imágenes _ cómo presentarlas
    Biografía / Hoja de vida: el CV personal cronológicamente y narrado.
    Menciones, recortes de prensa, entrevistas, textos de curadores, críticos…
    Contacto.
    Una vez creado el portafolio, ¿cómo seguimos?
    Técnicas de organización y conservación.

    TERCERA SESIÓN

    5. PRÁCTICA
    Se analizarán todos los portafolios. Primero en grupos para poder hacer las correcciones.
    Puesta en común de los portafolios a todos los participantes.

    SE REALIZARÁN DOS TALLERES, EN LAS SIGUIENTES FECHAS Y  HORARIOS:

    Primer Taller: 14, 15 y 16 de abril
    Horario: De 16h00 a 19h00
    Inscripciones: Hasta el 10 de abril
    Confirmación de participación: 11 de abril

    Segundo Taller: 21, 22 y 23 de abril
    Horario: De 17h00 a 20h00
    Inscripciones: Hasta el 16 de abril
    Confirmación de participación: 17 de abril

    Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Montevideo y Luis Dávila (Antiguo Hospital Militar)

    INSCRIPCIONES
    Para participar, debes llenar el formulario en línea en esta dirección. Sin embargo este taller ya llenó sus cupos disponibles.
    También puedes descargarlo (disponible aquí) y enviarlo a nuestra dirección de correo electrónico: premiomarianoaguilera@gmail.com. Debes poner como “Asunto”: Inscripción para el Taller de Portafolios. En caso de que no puedas abrir el archivo online, escríbenos y te lo enviaremos por mail. Responderemos con un acuse de recibo a todas las inscripciones. Se valorará la totalidad de formularios recibidos, siguiendo como criterio de selección la coherencia entre el proyecto, obra o trabajo que realiza actualmente el/la interesado(a) y los contenidos del taller.

    Se seleccionará un máximo de 25 participantes por taller, a quienes se les confirmará este particular vía correo electrónico en las fechas indicadas.

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  • Lanzamiento catálogo de Pablo Cardoso en Cuenca

    Lanzamiento catálogo de Pablo Cardoso en Cuenca

    Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística 2012

    Fecha y hora: Jueves 6 de marzo/2014, 19h00
    Lugar: Librería Pedro Páramo de la Casa de la Cultura, Núcleo del Azuay
    Dirección: Luis Cordero y Presidente Córdova esquina (Cuenca)
    Entrada libre

    La Fundación Museos de la Ciudad, a través del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, con el apoyo de la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay y la Galería Proceso Arte Contemporáneo, invitan al público en general a la presentación del libro del artista Pablo Cardoso, ganador del Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística 2012.

    Esta publicación es un recuento de su trayectoria artística de casi 30 años, reflejada en la exposición antológica ‘Teoría para actuar antes de tiempo’. El libro reúne textos de varios gestores y críticos de arte de la escena local: Cristóbal Zapata (editor), Ana Rosa Valdez (curadora), Ana Rodríguez, Rodolfo Kronfle, Lupe Álvarez, María del Carmen Carrión, Mónica Vorbeck y Amalina Bomnin.

    Un preview de esta publicación está disponible aquí !

     Fotos del Evento